Biographie

Kosta Alex a acquis une réputation internationale au cours des années d'après-guerre grâce à sa vision idiosyncratique extraordinaire, en construisant de façon obsessionnelle ces tetes a taille reelle à partir des matériaux trouvés dans un style absurde comparable aux étranges collages ironiques et satiriques de l'italien Enrico Baj. Cette œuvre « Dieu Soleil » est un magnifique exemple qu'Alex considérait comme une « référence chère et vitale » dans son oeuvre.

Né en Amérique, Kosta est rapidement invité à exposer au Whitney Museum en 1941 au cours de sa création. Pendant la guerre, il s'engage et séjourne au Japon, après quoi il s'inscrit au National Sculpture Service de New York. La, sous la direction du sculpteur italien Hugo Ricardi, Kosta a expérimenté différentes techniques et matériaux. En 1947, obtention d’une bourse du G.I. Bill, il a décidé de s'installer à Paris, où il a fréquenté l'Académie de la Grande Chaumière, tout en travaillant également comme menuisier pour soutenir sa carrière d'artiste. Un client, Jean Planque, qui s’est intéressé à l’art de Kosta, lui a proposé l’utilisation de son grenier, que Kosta a transformé en studio. Travaillant sans relâche, Kosta a commencé à produire un corpus remarquable qu'il a commencé à exposer dans des salons avant-gardistes tels que le Salon des comparaisons, le Salon de Mai et le Salon de la Jeune Sculpture.

Régulier du légendaire « Café Dome », Kosta s'est immergé dans la culture d'avant-garde. Un projet dingue avec Paolo Vallorz et Yves Klein visant à faire rentrer une voiture bleue dans la course des 24 heures du Mans a mené au développement accidentelle du désormais célèbre « Yves Klein Blue ». En 1960, il prend un studio plus grand, dans la rue Raymond-Losser  près de Montparnasse, et commence à travailler. Il produit une nouvelle et puissante œuvre qui attire l’attention du célèbre marchand d’art Claude Bernard, qui tiendra plusieurs expositions personnelles pour Kosta. Des expositions ont eu lieu dans de nombreuses galeries prestigieuses, notamment la galerie Jeanne Bucher à Paris, la galerie Beyeler à Bâle et la galerie Lefebre à New York, ainsi que de grandes galeries publiques comme le musée Rodin et le musée d'art moderne de Paris, le Whitney Museum à New York et il a également représenté la France à la Biennale de Tokyo en 1965.

Plusieurs visites à Genève l'ont amené à se rendre dans un petit studio près de la Fonderie Pastori où l'actuelle œuvre « Dieu Soleil » avait été projetée et où il passerait une grande partie de son temps vers la fin de sa vie. Son travail continue d’être exposé régulièrement dans toute l’Europe et l’Amérique, avec une grande rétrospective à Athènes en 2009.